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景泰蓝水烟壶收藏品赏析_珐琅彩工艺制作水烟画布

发布时间：2018-03-06T15:17:14

　　景泰蓝，并非一种颜色，它特指一种制作工艺，又名“铜胎掐丝珐琅”，在明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。到了清朝这种工艺的应用范围逐渐扩大，在鼻烟壶、屏风、香炉、围屏等精美的物件上也被应用，受到人们的追捧。虽然将这种工艺用在水烟壶的制作上并不如它的首次出现意义重大，但对水烟壶而言，景泰蓝工艺给了它新的形象。

　　水烟壶盛行于清代，不仅仅局限于民间，朝廷的王公大臣也被这“小小方池”所吸引。金、银、玉等材质虽然能区分水烟壶的等级，但是未免直接浮夸，因此造型独特、格调高雅、工艺精美的水烟壶被认为更能体现一个人的身份、品味和学识，成为工匠们奋斗的目标。

　　景泰蓝水烟壶另辟蹊径，工匠们在异形水烟壶、阴刻水烟壶、镶嵌水烟壶、镂刻水烟壶之外找到了一条用颜色和技艺表现水烟壶高雅富贵形象的道路，以水烟壶的壶身为画布，进行艺术创作。首先构图布局，之后在铜胎上用金丝或铜丝做成的扁细线条捏出图案花纹，再将五彩珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平等工序完成，集铜瓷工艺、手绘工艺、雕刻工艺为一体，采用了天蓝、宝石蓝、草绿、深绿、红、白、黄等多种颜色。

　　我们可以从一些清朝和民国时期的景泰蓝水烟壶看到这种器物的绚丽身影，欣赏这种独特工艺与水烟壶结合带给我们的惊喜。

　　图一

　　水烟壶手托以黑色为底色，铜丝掐出梅花以及枝干的图案，用粉色、绿色填充，极力表现梅花的勃勃生机。工匠充分利用空间，将一枝梅花展现在壶身上，布局合理，没有空旷的感觉。粉色、绿色都较为明亮，与黑色对比，突出了花枝的生机，使人眼前一亮，有种柳暗花明的感觉。这就是工匠对空间和色彩得心应手的应用。这种高雅、大方的画面深受文人雅士的喜爱。

　　图二

　　水烟壶手托底色为黑色，在此之上用铜丝掐出圆形开光，铜丝有外漏，应该是有意为之。中间为主题图案莲花，莲叶叶脉清晰，花瓣线条流畅，极力表现其“不蔓不枝”的姿态，技法精湛。点彩时注重颜色冷暖对比效果以及同种色彩深浅不同所造成的阴影立体感。色彩以突出中间的莲花为主，背景为红色，蓝色和白色的莲花，还有飘零的花瓣，它们鲜艳明亮，对比强烈，给人的视觉冲击很大，似乎圆形开光打开之后就会看到满荷塘的莲花，给人充分想象的空间。

　　图三

　　水烟壶手托以黑色为底色，铜丝形成的背景暗纹清晰可见。画面图案丰富，中间有水果盘，一旁的花瓶中鲜花绽放。以蓝色为底的半圆形图案上绘有黑色古文字，但画面并没有显得杂乱无章，而是条理分明，可见工匠在构图时的精心安排。色彩的有效运用也使画面层次分明。最值得注意的是它的掐丝工艺，图案的线条变化多端，曲线为主，然而工匠将这些复杂的线条处理得很好，显示出高超的工艺水平。

　　以上景泰蓝水烟壶充分将这种工艺在构图布局、掐丝手法、点彩和打磨方面的特点展现出来，并且每个在不同方面有所侧重。前两个突出了色彩运用和打磨工艺的细致，后一个的掐丝和构图布局上匠心独运。当然，它们不能代表整个景泰蓝水烟壶的艺术水平，但仅仅从中窥探一二，也可以发现这种工艺应用在水烟壶上带来的视觉美景。以壶身为画布，工匠们向我们展示了色彩和空间的有效利用所展现的美丽境界。

景泰蓝银壶_珐琅彩银茶壶_掐丝珐琅银壶

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产，景泰蓝是值得鉴赏、收藏、也是送礼的最佳艺术品珍品。APEC会议上，国家送给外国领导人的礼品就是景泰蓝花瓶。

纯手工银壶打造现场，用到的手工工具不下50种，正是这些千百年延用和传承下来的匠人手艺和工具，赋予了手工银壶灵魂血肉和生命力，使得手工银壶既是烧水工具也是艺术品。

纯手工银壶不仅考验匠人的锤揲、锻打、塑型、錾刻等金属技法，更巧妙地结合包括书法、绘画、雕塑、花丝镶嵌、珐琅、高浮雕等其他艺术领域的设计，

寸字号手工银器-千年传承纯手工定制银壶和景泰蓝,寸字号工匠传承纯一体打手工银壶_一张打银壶_一片打银壶技艺、纯手工经过数万次敲打终成为手工工艺品.

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