清代珐琅彩的发展之路！ 景泰蓝的清代“复兴”之路！

        “景泰蓝”三个字的组合非常微妙。“景”，景色、景观、景致，是人们看待事物的客观态度；“泰”则反映了人们内心的主观感受，例如人们常说的“国泰民安”；然而“蓝”又回归到极为具象的视觉感受。“景泰蓝”三个字成为一件器物的代称，给人的感受是多重的，与此同时这一发源于欧洲，被国人发扬光大的宫廷艺术也经历着戏剧性的起伏命运。

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  银胎景泰蓝银壶_珐琅彩银茶具...

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  景泰蓝银壶_缠枝莲纹万寿藤_...

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  独创银胎景泰蓝银茶壶_珐琅彩...

        与历史上任何一种手工业的发展相同，景泰蓝工艺的发展也与当下政治格局有着亲密的依存关系，历经了晚明民不聊生的黑暗政治，景泰蓝的发展基本处于停滞状态。

明晚期 景泰蓝缠枝莲纹出戟大花觚

观复博物馆藏

        1644年顺治帝迁都北京，清朝取代明朝成为新的统治者。1662年康熙帝即位，康熙中期以后，因战乱而遭到严重破坏的手工业逐步得到恢复和发展，景泰蓝工艺也随之逐步复苏。康熙皇帝在位61年，他个人向往西学并对创新有着浓厚的兴趣，受西方进口铜胎画珐琅的启发，在康熙皇帝的倡议下瓷胎、玻璃胎、紫砂胎画珐琅相继诞生。

清康熙 景泰蓝缠枝花卉纹乳足炉

北京故宫博物院藏

清康熙 紫地珐琅彩西番莲纹瓶

北京故宫博物院藏

清康熙 铜胎画珐琅荷花式盖碗

北京故宫博物院藏

清康熙 铜胎画珐琅桃蝠纹小瓶

北京故宫博物院藏

        雍正皇帝登基后下决心整顿吏治，在位期间实施摊丁入亩、改土归流、废贱籍等政策，一扫往昔官场颓风，使得政治空前清明，人口增值、国库充盈，对于“康雍乾”盛世三朝来说，着实起到了承前启后的关键作用。雍正一朝景泰蓝制作工艺更加精进，颜色也富于变化。受雍正皇帝个人艺术审美的影响，雍正时期的各类画珐琅艺术品也极为精湛。

清雍正 景泰蓝花卉纹如意耳尊

观复博物馆藏

清雍正 铜胎画珐琅桃式水盛

北京故宫博物院藏

        有父辈们奠定的稳固政局和良性发展的社会经济基础之上，乾隆继位之时可谓天朗气清，惠风和畅。他的心态自然也多了份自信和洒脱，由此也可以理解乾隆皇帝趋于繁华的审美倾向。如此审美反映在乾隆时期的景泰蓝上，就是明艳、热烈、辉宏。乾隆皇帝曾先后两次下旨烧造铜胎掐丝珐琅大佛塔，每次烧造6座，共12座。这12座佛塔通高均为2.31米，但形制各异，佛塔的制作云集了掐丝、錾花、点蓝等11个工种众多工匠的通力配合，为目前最高的景泰蓝佛塔。

清乾隆 景泰蓝宝相花纹金佛喇嘛塔

北京故宫博物院藏

        景泰蓝的制作成本过于高昂，即便对皇家来说也是一笔庞大的开销。乾隆五十四年(1789年),乾隆皇帝下令将珐琅作并入其他作。《造办处各作成做活计清档》载 “乾隆五十四年十月十三日,因珐琅处现无活计,分别将官员匠役等人俱归并造办处,画珐琅人归如意馆,首领太监归乾清宫等处当差。”清代宫廷景泰蓝工艺也因此诏令逐步走向衰落。

清乾隆 景泰蓝鎏金夔龙耳百鹿尊

观复博物馆藏

          一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。

          景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

          史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产，景泰蓝是值得鉴赏、收藏、也是送礼的最佳艺术品珍品。APEC会议上，国家送给外国领导人的礼品就是景泰蓝花瓶。

            纯手工银壶打造现场，用到的手工工具不下50种，正是这些千百年延用和传承下来的匠人手艺和工具，赋予了手工银壶灵魂血肉和生命力，使得手工银壶既是烧水工具也是艺术品。

            纯手工银壶不仅考验匠人的锤揲、锻打、塑型、錾刻等金属技法，更巧妙地结合包括书法、绘画、雕塑、花丝镶嵌、珐琅、高浮雕等其他艺术领域的设计，

           寸字号手工银器-千年传承纯手工定制银壶和景泰蓝,寸字号工匠传承纯一体打手工银壶_一张打银壶_一片打银壶技艺、纯手工经过数万次敲打终成为手工工艺品.