中国工艺三宝之一<景泰蓝>-掐丝珐琅银壶

传说，

景泰蓝的工艺是女娲娘娘托梦给老匠人的。

明清两代，

景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年，

是两朝帝王专享的御用工艺，

被誉为“东方奇葩”。

制作工序细分起来有100多道，

相当耗费人力心力，

无处不体现皇家的尊严和奢华，

因而，

古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。

那天的北平，

林徽因和梁思成

在海王村古文化市场转悠，

相中了古玩摊上的

一个景泰蓝花瓶。

瓶子虽历经沧桑，

却依然色彩斑斓、闪耀晶莹。

▲林徽因与梁思成

“二位有眼力，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住， 快关张了。”

老摊主一边把花瓶递给林徽因，一边遗憾地念叨：“北京的景泰蓝，热闹了几百年，到这会儿算绝根儿了。”

“这可是中华的瑰宝啊，

怎能说绝就绝了呢？”

两人回家一合计，

申请在清华营建系成立一个美术组，

抢救濒于灭绝的景泰蓝。

▲林徽因

时年25岁的钱美华，

是林徽因的学生，

也加入了这个小组。

▲钱美华

他们一起跑遍京城，

调查景泰蓝的生产状况。

仅存的几个小作坊，

几副小炉灶，产量极低；

三五个老师傅，后继无人，

他们拉着林徽因的手说：

你们救救景泰蓝吧！

▲当时北京景泰蓝小作坊

那时候，林徽因已病得很厉害。但她还是强忍病痛，为景泰蓝四方奔走。

她找出各种珍藏的历代装饰图案，让大家分析研究，指导设计了一批具有民族风格的新颖图案。还成立了景泰蓝实验厂，把被迫改行拉黄包车的老师傅，一个个请回来。

▲林徽因设计的夔龙纹对罐

直到最后，

躺在病榻上的林徽因，

还是放心不下，

她只给钱美华留下一句话：

“景泰蓝是国宝，

不要在新中国失传。”

▲病榻上的林徽因

老师的一句话，

学生的一辈子。

1958年，

清华毕业的钱美华主动要求

到新成立的

北京市珐琅厂工作。

▲钱美华与沈从文

为全面了解和学习景泰蓝，她在梁思成的推荐下到故宫博物院，跟着当时的研究员沈从文先生学习。沈老给她出了个点子：故宫景泰蓝宝物多，先把这些图案都临摹下来。

存放景泰蓝的珍宝馆，

一般不对外开放，

钱美华就和工作人员商量好，

把自己反锁里面，

清早进去，晚上出来。

时值隆冬，

冷清的屋里寒气逼人。

手一拿出来就冻僵了，

毛笔一个个硬的像枣核。

钱美华就搓搓手、哈哈气，

把冰渣呵去一直画。

坚持花了十几天，

终于掌握了传统纹样的规律，

还找到了很多失传的图案。

回到工厂后的钱美华，

没有在设计室里闭门造车。

她深入到基层车间，

跟着老师傅们一点点深入学习。

还把景泰蓝的每一道工序列出来，

制成表格。

制胎、掐丝、烧焊、点蓝、

烧蓝、磨光、镀金。

7道大流程，

108道小流程,

每个流程之中还有无数细节。

掐丝。

把扁铜丝按照图纸的花纹，

用镊子掰成一段段弧形，

然后用白芨糊，

一点点粘在做好的铜胎上。

这是景泰蓝工艺，

最“魔幻”的一道。

繁复的花纹，

精细的工艺，

是对人心力和体力的双重考验。

毫厘之间的作品，

却需要几个小时，

甚至几天的时间。

点蓝，

是把各种颜料点涂在器物上。

师傅们不紧要洗净双手，

避免手上的油脂污染，

还要屏息凝神，十二分专注。

稍有不慎，

就会“崩蓝”，前功尽弃。

因为点蓝技术的特殊性，以往的师傅们往往多留一手，防备着徒弟偷偷调色。

钱美华却无所顾忌，以自己多年经验和美学知识，编写了第一部景泰蓝创作教材《景泰蓝创作设计》，毫无保留地向学生们传授配色方法。

既要继承也要创新，

既要有规矩，

更要有突破。

钱美华还在敦煌壁画中汲取灵感，

与技术人员一起创新，

开发出珊瑚红、碧玉、

“地儿绿”等新颜色，

让景泰蓝的色彩更为丰富。

▲钱美华与景泰蓝一线技术人员合作

坚持人民美学的理念，

研究出了4种施釉工艺，

设计研发等多种造型，

多次获国际国内大奖。

曾受国务院委托，

设计亚太和平会议景泰蓝礼品，

被郭沫若称为：

“新中国第一份国礼”。

钱美华还参与设计的人民大会堂北京厅，受到周恩来总理的高度赞誉，曾评价她为“新中国景泰蓝第一人”。

作品之一《周其垒》，

器形传统简洁，

丝工设计严谨考究，

在1981年全国工艺美术百花奖评比中，

获得百花金杯奖，

是全国工艺美术界的最高荣誉。

从而立之年，

一直到退休。

钱美华就在小小的厂房里，

为了一句承诺，

奉献了自己的全部青春。

退休后，

钱美华依旧停不下来，

一有时间就不停地画。

2009年，

82岁高龄的钱美华，

联袂两位设计大师，

完成了集她一生功力的收官之作

——《和平尊》。

▲钱美华景泰蓝作品《和平尊》

其中的一位设计师，

便是钱美华的得意弟子，

北京市珐琅厂第三任总工艺美术师：

钟连盛。

“创新就是最好的继承”，

他秉承师傅遗志，

以现代美赋予景泰蓝时代的烙印，

带领着珐琅厂的师傅们，

誓将景泰蓝艺术发扬光大。

这些师傅们，

很多都是几十年工龄的老师傅，

从上一辈开始，

就跟景泰蓝结下了缘分。

父亲点蓝，自己烧活，

妻子掐丝。

器物有魂魄。

每一件器物，

从设计到制作，

到反复的点蓝、烧制，

都需要匠人极致的付出。

而每一个步骤，

也都有着外人不可知的

枯燥和危险。

“如果不是真的爱这一行，

是坚持不下来的。”

炉内温度高达600度，极易灼伤

珐琅厂安静的设计室里，

年轻的小曾，

正专心地画着设计图。

她是钟连盛最钟爱的徒弟，

也是景泰蓝工艺的新生代代表。

她给景泰蓝注入年轻的血液，

让宫廷珍品走向寻常百姓家。

景泰蓝无疑是幸运的。

它遇到了林徽因，

遇到了钱美华，

遇到了钟连盛、小曾

和无数个坚守在一线的景泰蓝师傅们。

传承，

远不是说说那么简单。

它是几代人的坚守，

是浓于血脉的拳拳匠心。

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