中国传统文化景泰蓝—动人心弦的华美掐丝珐琅

中国传统文化景泰蓝--动人心弦的华美工艺

引言

景泰蓝，又名"铜胎掐丝珐琅"，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

一、 界定及起源

关于景泰蓝的界定，有广义、狭义以及其他种种，这里主要说明广义与狭义的界定。

广义界定：景泰蓝应包括所有的铜胎(或金、银胎)珐琅制品及其工艺制作方法特点。

如1948年版的《辞海》解释为："景泰蓝，镶珐琅于铜坯或银坯而制成之工艺品也。"《北京通史》中也有描述："珐琅又称景泰蓝，因明代景泰年间制品多蓝色，而且又十分精美而得名。"种种例子的描述均可归结为一点，就是认为景泰蓝是将所有的金属胎珐琅器容纳进来。

狭义界定：景泰蓝仅指铜胎掐丝珐琅或铜胎画珐琅。

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如《中国美术辞典》里解释为："景泰蓝，亦称'铜胎掐丝珐琅'，特种工艺品之一。又如《中国大百科全书》美术卷载："景泰蓝，中国金属珐琅工艺品。即铜胎掐丝珐琅。"还有不少类似描述，大体都是将景泰蓝解释为金属胎掐丝、珐琅的复合工艺。

尽管目前在学术界关于景泰蓝的界定并不清晰，仍需继续研究探讨。但"景泰蓝"这一具有中国特色的名字早已深入民心。关于景泰蓝的起源，大体上有1.源自本土 2.源自外来 3.源自综合这三种说法。

而源自综合是我最为赞同的一个观点，认为景泰蓝是在中国的传统金属工艺的镶嵌、铸錾、错嵌和彩釉复合工艺的基础上，又吸收外来的珐琅工艺而发展起来的。尽管珐琅确实源于阿拉伯地区，从云南传入我国。但之后珐琅很快与我们民族传统艺术的技艺相融会，产生了一种崭新的、成熟的金属工艺品，就是景泰蓝。经过中国文化艺术的孕育与滋养，它富有强烈的民族气息与感情，根本不同于阿拉伯的大食窑了。

置于景泰蓝起源的时间，目前资料最完整清晰的能够证明景泰蓝产生于明代。明代标有年款的器物最早是在宣德年间。有学者提出的景泰蓝产生于元代、唐代甚至更早的说法，还需要我们继续研究证实。

二、景泰蓝的历史

⑴明代的景泰蓝

明代的传世景泰蓝有錾胎珐琅和掐丝珐琅两种。它们丝用黄铜制作，火镀金，釉色明亮，有玻璃光泽，色彩喜用原色，对比强烈，形成华丽、浑厚的风格。

明宣德年间是中国掐丝工艺大放异彩的时期，当时铜的冶炼和铸造发展相当快，在某种程度上说，已经达到了顶峰，所以铜胎掐丝珐琅工艺在宣德年间也已达成熟。宣德的作品是现存铜胎珐琅器中有时代标志的最早的制品。

"景泰蓝"得名于明景泰年间珐琅制品盛行。但通过对历史遗存的珐琅制品进行分析，其实与实很不相符。因为金属胎珐琅工艺，既不创始于景泰年间，也非景泰年间最为盛行，只是景泰时期把早期遗存的许多旧器物重新作了改装组合，才获得美誉。加之后世的推崇和模仿，造成了"景泰御前珐琅"辉煌的假象。由于景泰蓝这个名称已成为中国特种工艺美术中一个重要门类的代名词，也具有一定的历史渊源，流行十分广泛，因此也就沿袭了下来。真正景泰年制的珐琅作品很少，烧造的质量也不高。大名鼎鼎的"景泰蓝"原来只不过是盗名窃誉而已。

明嘉靖年间，铜胎掐丝珐琅烧制并不十分景气，到了万历年间工艺才有了新的发展。万历年间，铜胎掐丝珐琅的主要特点有以下几方面：

① 以浅淡釉色为地的作品显著增多。

② 题材内容多有变化。由大朵缠绕枝花卉为主题变为吉祥图案为主，也有少量山水人物画。

③ 年代款识的表现方法具有时代特征。通常在器物底部中心处。

总之，明代景泰蓝充分表现出当时的审美意识，从造型、装饰和图案构成中，都掌握了线条的运动变化规律，使每件艺术品健康而质朴，花纹形象生动，充满生命活力。

⑵清代的景泰蓝

清代的景泰蓝继承了元明两代的中国掐丝珐琅器的传统和技法，对华丽，浓郁，富贵的风格更有所发展。康熙年间景泰蓝的生产渐盛，到了乾隆年间发展到了顶峰。清代的景泰蓝工艺在前代的基础上得到迅速的发展，这与清代统治者的大力提倡扶持有密切关系。

清朝建立以后，经过顺治年间的恢复期，至康熙时代，政权得到巩固，经济有了发展，一度停滞不前的工艺美术开始了全面复兴。康熙年间清内廷设立珐琅厂。该时期制品胎骨厚重坚实，类似明物。掐丝珐琅器物开始趋于大型化。仿制明景泰时期制品盛行。但总体上来讲还是保持前朝遗风，制作工艺规矩。

至乾隆时期，景泰蓝得到了极大的发展，其数量之多、规模之大、技艺之精细、色釉之丰富、造型之多样是前所未有的。综合乾隆时期的景泰蓝作品，可概括为以下几个方面的特点：

① 烧制大型掐丝珐琅器的技术迅速提高。高大的屏风、宝座、佛塔等，都是前所未见的成就。烧制大型珐琅器所需要具备的设备和技术，在乾隆时期已经达到了炉火纯青的地步。

② 把古代名画家的书画作品巧妙运用到掐丝珐琅制品中，这是新尝试。

③ 用掐丝珐琅工艺仿制瓷器。此时利用此工艺伪造瓷器的效果也是前所未有的。

④ 仿古造型和仿生物器。

⑤ 型制多，用途广。

⑥ 与其他工艺相结合。

总之，乾隆时期展现出中国历史上铜胎掐丝珐琅工艺的最高成就。

嘉庆时期铜胎掐丝珐琅工艺开始衰落，至道光以后，景泰蓝如江河日下，很难看到像样的制品了。其中景泰蓝作为商品外销大约是在道光年间。

清代景泰蓝的风格是鲜明、华丽、清秀、雅致。

民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。

解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了一定程度的恢复和发展。

三、景泰蓝的制作工艺

"景泰蓝"完全由手工制成，制作过程十分精细，需要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十余道工序。景泰蓝的制作工艺既运用了青铜工艺，又利用了瓷器、珐琅等工艺，同时大量引进传统绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。

制胎是按照设计的品种、形式，用紫铜板经过剪裁、锤打、压等工序制成各种胎型。

丝工包括拔丝、轧丝、掐丝烧焊等程序，其中最关键的是掐丝。掐丝是用镊子将压扁的紫铜丝分别掰成各种花纹，然后粘在胎体上，组成景泰蓝产品的基本图案。

点蓝就是将固体的釉料用蓝枪和吸管填入丝工花纹之中。烧蓝是把点上蓝的产品放入火炉中烧制，使蓝料融化凝结在铜胎和花丝上。经点、烧之后，釉色固定在胎上丝纹中，但很不平整。需要磨去釉料的2/3，使表面平、整、光、滑、亮。

最后一道工序是镀金，目的是使产品美观、耐久，防止氧化。

结语

景泰蓝，在中国泱泱数千年的具有优秀传统工艺美术发展史上，以其变化多姿的淳厚造型，精湛严谨的纹饰技巧，金碧辉煌的迷人色泽以及流光溢彩的艺术韵律和独树一帜的民族风格，成为载誉世界文化宝库中优秀的艺术珍品之一。

          一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。

          景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

          史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产，景泰蓝是值得鉴赏、收藏、也是送礼的最佳艺术品珍品。APEC会议上，国家送给外国领导人的礼品就是景泰蓝花瓶。

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