官窑景泰蓝 古代权力与地位的象征 清代景泰蓝的发展

掐丝

    掐丝是制作景泰蓝最为讲究的一道工序。掐丝师傅用镊子夹着剪好的扁铜丝，蘸上稠的白芨戎浆糊，按照预先设计的图案纹饰，粘附到铜胎上。由于白芨见火即化，还需要在粘满铜丝的铜胎上筛一层银焊药粉，放在火里高温焙烧后，铜丝就牢牢地粘在铜胎上了。匠心独运的掐丝师傅，能自由娴熟地在铜胎上掐出四季花开、龙飞凤舞等栩栩如生的图案来。图中掐丝师傅正用镊子把扁铜丝，粘在铜胎花瓶上。

磨光

    ▲反复烧制的成品凹凸不平，要进行“磨光”。磨光是景泰蓝制作工艺中最苦、最累的一道工序，包括刺活、磨光、上亮等几步。先用金刚砂石水磨，把成品表面凸出的釉料磨平，使其平整光滑。再用黄石磨去釉料上的火亮和黑丝。最后用椴木炭水磨，使成品的表面光润。图中的师傅正在用金刚砂石把成品表面高出花丝部分的釉料磨平，使表面的花丝显露出来。

    ▲点蓝更是让人拍手叫绝的工艺。点蓝师傅用特制的“蓝枪和吸管”，舀着不同颜色的釉料，慢条斯理地镶嵌在铜丝界成的各种小格子里。起初，这种制作方法开头多用蓝色料，因而也就约定俗成地称为“点蓝”。图为点蓝师傅们正在专心致志地点蓝。

▲点蓝师傅面前的桌子上摆满了盛着不同釉色的小碟。

    ▲为了避免铜胎上的色釉剥落，还要烧蓝。色釉和铜丝的熔点不一，每例点完蓝的成品要经过三四次反复点蓝、烧制，才会精美绝伦。烧蓝的工序看似简单，但控制好火中烧制的时间，使色料熔化恰到好处，全凭炉前师傅的眼力。图为烧蓝师傅用火钳将烧制好的成品取出火炉。

    ▲传统景泰蓝作坊的一角。图中的师傅们正在用磨刀石为制作好的成品进行第二道磨光。

▲椴木炭水磨。由于椴木木质均匀，用椴木炭来水磨能使成品鲜明光亮。

    1904年，晚清政府首次率商队参加美国芝加哥万国博览会。北京珐琅作坊老天利商号制作的景泰蓝“宝鼎炉”参展，并荣获一等奖。时隔11年后，“宝鼎炉”再度参展巴拿马万国博览会，再捧金杯。从此，景泰蓝成为蜚声国际的工艺品，各国商贾纷纷前往中国订购。时至今日，景泰蓝在北京、香港等地的大型拍卖会上，往往因高昂的价格让人瞠目。

 
   一直以来，人们都把景泰蓝看做中国工艺品的代表，却很少有人知道其实它传自阿拉伯世界。相传在元代，远征欧亚的蒙古大军，俘虏了一批西亚的能工巧匠。阿拉伯地区的金属胎珐琅制品便这样传入中土。流光溢彩、极度奢华的掐丝珐琅制品，一直以来都作为皇室御用的工艺品，在民间几乎无从觅得。直到明景泰年间（1450年至1456年），掐丝珐琅工艺才开始流入民间。因为当时多用蓝色，且底部带有“大明景泰年制”的款识，故而有了“景泰蓝”的称谓。

 
   北京是景泰蓝的发祥地。明清以降，景泰蓝作为宫廷重器，摆放在庙堂之上。民间有“一件景泰蓝，十箱官窑器”之说。据史书记载，乾隆皇帝对景泰蓝嗜之极深，小到手上的扳指，大到室内的桌椅、花瓶、熏炉、床榻都用的是景泰蓝。甚至，他还在紫禁城专门设置了生产景泰蓝的造办处，拥有几百工匠。清末民初，北京民间涌现出不少水平高超的景泰蓝作坊，如“老天利”、“静远堂”、“德兴成”等。其中尤以“老天利”名声最大，工艺最精。

    景泰蓝具有极为繁琐复杂的工艺，要经过制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等一百零八道工序。它不仅运用了青铜和瓷器的工艺，而且把绘画和雕刻技术也融入其中，堪称中国传统工艺的集大成者。

    本版文字/张小英

    本版图片/杨平