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细说明清景泰蓝4个时期各自特点：从初创-衰落的掐丝珐琅工

发布时间：2018-04-06T09:27:10

景泰蓝(即铜胎掐丝珐琅器)是在公元13世纪末随元代蒙古族统治者由阿拉伯半岛传入我国的，当时人们称之为“大食窑”器，或“鬼国窑”。嗣后我国古代的工匠们很快接受并掌握了“大食窑”器的制作技术，在传统工艺品制作的基础上，逐步发展成为具有民族特色的铜胎掐丝珐琅器——景泰蓝。

掐丝珐琅冰梅锦纹扁瓶▲

景泰蓝浑厚，绚丽，具有富丽堂皇的气派，非常适合于贵族阶层的审美情趣，至明代景泰年间广泛流传，并以蓝色为珍，故名。嗣后的帝王均在宫中设立专门烧造机构，遂使景泰蓝声名大振。根据其沿革和不同的艺术风格特点，景泰蓝的制作大致分成四个阶段。

掐丝珐琅四瓣海棠瓶▲

一.初创时期（元末至明代宣德年间）

这时的制作风格与工艺特征是：釉料系用舶来品的珐琅釉，气泡少，细腻光亮，透明度高，鲜艳温润而不失浓郁醇厚，图案纹饰多缠枝莲，单线色勒，疏朗而奔放，器胎厚重，偶尔也有以赤金制胎的，器型的简约朴实与同时期的瓷器造型基本一致。

清景泰蓝仙鹤▲

二.发展成熟时期（明代景泰年间至正德年间）

铜器的冶炼到宣德时已达到当时历史的顶峰，景泰时期制作工艺很难有新的突破。为此，他就在颜色上另辟蹊径，当时官内的所有御用具及装饰品，一律使用景泰蓝器，其种类之多，不胜枚举。成化子承父业，遗风不改，继续烧制景泰蓝，所以景泰蓝制品以景泰、成化两朝的数量最多。

清乾隆掐丝珐琅花蝶寿字圆盒▲

从景泰年间至明中期的景泰蓝，珐琅釉较早期显得暗淡，缺乏晶莹透明感，釉面的气泡增加，色彩纯正而无早期的那种“流釉”现象。纹饰图案趋于繁缛，达到高度成熟的境界。

清乾隆画珐琅花果瓜蝶高足盘▲

明中晚期的嘉靖至万历年间以后，景泰蓝制作在数量、质量上都不能与景泰、成化时期相比，只是偶尔烧造而已。此时的景泰蓝，图案纹饰繁缛且多吉祥图饰，铜胎变薄，掐丝粗细不匀。

三.鼎盛时期（清代康熙年间至乾隆年间）

康熙时期的景泰蓝逐步脱离了明代景泰蓝的暧色格调，改正了掐丝不匀，胎骨轻薄的缺陷，技艺娴熟，清代的景泰蓝制作基本上沿着这一路子发展。乾隆时期景泰蓝制作生产发展到了巅峰，这一时期除了清官内务府造办处珐琅作制造外，还在广州、扬州、九江等地生产。其胎骨厚重坚实，形态敦厚，珐琅釉质精细而不透明，发色纯正。乾隆早期浓郁，中、晚期趋浅淡典雅。掐丝工艺的线条工整，细腻流畅，均以双勾技法来勾勒图案花纹。同时，磨光、鎏金的技术更加精细，达到了“圆润坚实，金光灿烂”的境地，充分显示皇家富贵的气派和金碧辉煌的效果。

清镶金里珐琅盅▲

乾隆时期的景泰蓝还与竹木牙雕、漆器等工艺品相结合。如在紫檀木、红木等家具中嵌入景泰蓝饰，在挂屏上装饰一些景泰蓝山水、花鸟鱼虫等，还有用开光的形式在景泰蓝中嵌人珠宝、瓷画等。

掐丝珐琅兽面纹四耳瓶▲

四.衰落时期（清代至民国）

景泰蓝的制作到了乾隆晚期逐步走向衰落，嘉庆至道光年间时无所创新，同治以后清廷用的景泰蓝均靠民间作坊来供应，内务府造办处已名存实亡。

这一时期所制作的景泰蓝胎体较轻，釉面光滑，气泡极少，但欠温润、光泽和厚度，并开始采用了电镀镀金工艺，降低了成本。

文章选自 / 信昶银艺术品鉴定资料库，2017/6/14

原文链接 / 明清景泰蓝4个时期各特点:从初创-衰落,同治时竟靠民间作坊来供应。

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

史料记载：乾隆四十四年除夕年夜饭，只有乾隆皇帝的餐具是景泰蓝，底下全部用瓷器。可见景泰蓝在中国历史中扮演着怎样的角色，她是身份与地位的象征。由于景泰蓝的历史意义及工艺，2006被国家列为第一批非物质文化遗产，景泰蓝是值得鉴赏、收藏、也是送礼的最佳艺术品珍品。APEC会议上，国家送给外国领导人的礼品就是景泰蓝花瓶。

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