细说华丽凝重的明清景泰蓝 景泰蓝价格？

   景泰蓝名称又叫铜胎掐丝珐琅器，是北京著名的工艺品之一。它是在金属胎上，用细而薄的金属丝（一般为铜、银丝）焊接在图案轮廓线上，在其内外填充各种颜色的珐琅料，经过烧制、打磨、镀金而成。景泰蓝是在公元1 3世纪末随元代蒙古族统治者由阿拉伯半岛传人我国的，当时人们称之为“大食窑”器，或“鬼国窑”。嗣后我国古代的工匠们很快接受并掌握了“大食窑"器的制作技术，在传统工艺品制作的基础上，逐步发展成为具有民族特色的铜胎掐丝珐琅器——景泰蓝。

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  景泰蓝银壶_缠枝莲纹万寿藤_...

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  独创银胎景泰蓝银茶壶_珐琅彩...

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   景泰蓝浑厚，绚丽，具有富丽堂皇的气派，非常适合于贵族阶层的审美情趣，至明代景泰年间广泛流传，并以蓝色为珍，故名。嗣后的帝王均在宫中设立专门烧造机构，遂使景泰蓝声名大振。根据其沿革和不同的艺术风格特点，景泰蓝的制作大致分成四个阶段。

明景泰年制款景泰蓝狮凤纹高足碗

  一、初创时期（元末至明代宣德年间）

 这一时期完成了金属胎掐丝珐琅器从阿拉伯文化向汉文化转化的过程。从“大食窑”到景泰蓝，是经过几代工匠们艰苦探索的结果。这时的制作风格与工艺特征是：釉料系用舶来品的珐琅釉，气泡少，细腻光亮，透明度高，鲜艳温润而不失浓郁醇厚，图案纹饰多缠枝莲，单线色勒，疏朗而奔放，器胎厚重，偶尔也有以赤金制胎的，器型的简约朴实与同时期的瓷器造型基本一致。

 二、发展成熟时期（明代景泰年间至正德年间）

   景泰是宣德之子，从小对铜器和冶炼铸造有兴趣，加上宣德的耳濡目染，懂得许多有关的知识。铜器的冶炼到宣德时已达到当时历史的顶峰，景泰时期制作工艺很难有新的突破。为此，他就在颜色上另辟蹊径，当时官内的所有御用具及装饰品，一律使用景泰蓝器，其种类之多，不胜枚举。成化子承父业，遗风不改，继续烧制景泰蓝，所以景泰蓝制品以景泰、成化两朝的数量最多。

   从景泰年间至明中期的景泰蓝，珐琅釉较早期显得暗淡，缺乏晶莹透明感，釉面的气泡增加，色彩纯正而无早期的那种“流釉”现象。纹饰图案趋于繁缛，反映出掐丝之精整、磨光之细润、镀金之匀实，无不达到高度成熟的境界。

   明中晚期的嘉靖至万历年间以后，景泰蓝制作在数量、质量上都不能与景泰、成化时期相比，只是偶尔烧造而已。此时的景泰蓝，图案纹饰繁缛且多吉祥图饰，铜胎变薄，掐丝粗细不匀。

民国景泰蓝禧狮纹缸

  三、鼎盛时期（清代康熙年间至乾隆年间）

   康熙时期的景泰蓝逐步脱离了明代景泰蓝的暖色格调，改正了掐丝不匀，胎骨轻薄的缺陷，技艺娴熟，清代的景泰蓝制作基本上沿着这一路子发展。乾隆时期景泰蓝制作生产发展到了巅峰，这一时期除了清官内务府造办处珐琅作制造外，还在广州、扬州、九江等地生产。其胎骨厚重坚实，形态敦厚，珐琅釉质精细而不透明，发色纯正。乾隆早期浓郁，中、晚期趋浅淡典雅。掐丝工艺的线条工整，细腻流畅，均以双勾技法来勾勒图案花纹。同时，磨光、鎏金的技术更加精细，达到了“圆润坚实，金光灿烂”的境地，充分显示皇家富贵的气派和金碧辉煌的效果。

   乾隆时期的景泰蓝还与竹木牙雕、漆器等工艺品相结合。如在紫檀木、红木等家具中嵌入景泰蓝饰，在挂屏上装饰一些景泰蓝山水、花鸟鱼虫等，还有用开光的形式在景泰蓝中嵌入珠宝、瓷画等，使景泰蓝制品的艺术触角伸向其他门类，既是独立的工艺品，又可作为镶嵌用品，变化无穷，应有尽有。

  四、衰落时期（清末至民国）

   景泰蓝的制作到了乾隆晚期逐步走向衰落，嘉庆至道光年间时无所创新，同治以后清廷用的景泰蓝均靠民间作坊来供应，内务府造办处已名存实亡。清代末年，由于帝国主义列强的侵入，刺激了民间的商营作坊业的生产，景泰蓝遂成为一种比较畅销的出口商品。光绪、宣统年间，在北京开设的民间作坊先后有老天利、洋天利、德兴成、达古斋、志远堂等，以后又开设了大清工艺局、印铸局等官营作坊。

 这一时期所制作的景泰蓝胎体较轻，釉面光滑，气泡极少，但欠温润、光泽和厚度，并开始采用了电镀镀金工艺，降低了成本。

   景泰蓝的收藏，由于年代远近、用料贵贱、存世多寡的不同，加上伪品充斥市场，价值相差悬殊。所以对景泰蓝的收藏，必须要根据不同时期的不同

明末掐丝珐琅缠连枝纹大壶

   特点仔细观察。一件景泰蓝上手，必须注意从如下

   几个方面观察：

   1．胎骨形制、掐丝、镀金的工艺特色。景泰蓝

的铜胎，明代早期略厚，中晚期渐薄。清代从康熙开始，胎体厚重坚实，乾隆时期仍有这一特点，至清末渐薄。器型以人物、动物为首选，炉、瓶次之（又需以奇特的“出戟”带“附件”的为佳），再其次是杯、碗、碟。因为敲制奇特器型的金属胎，焊接工艺的要求高，工序复杂，不可能大量生产。明清两代器型按照由小到大、由简而繁，由陈设器、祭祀器到观赏器、实用器的轨迹发展。明代的景泰蓝掐丝纹饰图案简练，常有断裂现象。清代由于铜质精纯，烧制和打磨技术空前提高，繁缛的图案基本没有断裂现象存在。明清两代均采用鎏金工艺，至清末民国才逐渐地改用镀金工艺，从而大大节省了成本。在外形上，明代的鎏金较薄，常有磨脱的现象，金色黄中泛红。清代尤以乾隆为最，鎏金非常厚重，色彩金黄，光彩照人，远胜明代。清末民国时镀金薄，色泛白。

清乾隆铜胎掐丝填珐琅太平有象摆件

 2．珐琅釉。元末明初早期景泰蓝的珐琅釉鲜艳明亮，有透明感，色调纯正，釉质细腻。明代中期珐琅釉的光泽度降低，釉的色彩增加，宝蓝色广泛应用，明末清初的釉色不透明，常见砂眼（又称气泡），明代釉面的砂眼凹坑较大而多，至清初砂眼渐小而少，有所改良，明清两代对此常用蜡补法来解决，即在石蜡中加入需要的色粉，制成色蜡，填充于砂眼之中。至清乾隆年间，珐琅釉料有了改进，遂杜绝了釉面砂眼现象的发生。

   3．景泰蓝的制伪方法。清末赵汝珍在《古玩指南》一书中就说：“所谓伪制者，不以珐琅而以他颜料代之也。其仿制方法，即先用铜器制轨，再用铜丝圈作花纹，以颜色填入而烧之。”20世纪60年代以来，景泰蓝制品则皆以乾隆期景泰蓝为范本，铜胎单薄，多以黄杂铜为之，量轻，质次，珐琅釉也用其他色釉代替，以降低成本，电镀金薄，色泛白。生产的款式简单，批量生产，有的掐丝工艺被机械操作所代替，工艺粗劣，工艺程度极低，渐渐地失去了其原有的收藏价值。

   总之，明清两代的景泰蓝数百年来，以它鲜明的民族风格和绚丽的艺术风采，在世界的掐丝珐琅工艺中独树一帜。同时，它又以高贵的材质、繁复的精美工艺，加上怕撞击、易凹瘪、难保存的原因而存世量越来越少。所以在现今的古玩艺术品收藏市场上，明清景泰蓝（乾隆以前）的价格不断上扬是必然的趋势。