珐琅墨彩:清代御窑珐琅彩瓷器特殊品种，真品价值千万！

在中国瓷器发展史上，珐琅彩瓷是极为名贵的品种，也是我国陶瓷装饰艺术中的一朵奇葩。

尤其在清代，珐琅彩瓷一直是专为宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，更是“庶民弗得一窥”的御用品，其瓷质细润、色泽鲜艳，与宋汝瓷、元青花并驾齐驱，被称为“世界上最奢侈的艺术品”。

康熙晚期珐琅彩传入宫廷以后，雍正年间迅速发展起来。据造办处史料记载，瓷用珐琅彩料从依赖进口料到造办处珐琅作配料成功，数年间取得可喜的成果。雍正九年(1731年)“于十二月二十八日做得……水墨竹子茶碗一对，……水墨梅花六寸盘一对，”雍正十年(1732年)四月二十九日据圆明园来帖内称：“水墨珐琅甚好”，七月二十七日太监沧州传旨：“着烧珐琅画墨地白梅花四寸磁碟一对”，八月十五日司库常保奉上谕：“珐琅盘碗、茶圆、酒圆俱造烧得甚好，嗣后将画水墨的多烧造些。”九月初一日，“将脱胎填白磁酒圆四件上画珐琅墨菊花”。九月初九日司库常保奉旨：“绿地黄菊花盘子上山水青色甚好，再画水墨山水器皿俱用此青画”(朱家渭选编《养心殿造办处史料辑览·雍正朝》)。

清 雍正 琺瑯彩墨色竹石碗（台北故宫藏）

在清官养心殿造办处珐琅作精心彩绘期间，景德镇御窑厂也得到谕旨烧造珐琅彩瓷。雍正六年(1728年)七月十二日郎中海望奉怡亲王谕：“……造办处收贮的料(指珐琅)内月白色、松花色有多少数目?尔等查明回我知道，给年希尧烧造磁器用。”(年希尧以管理淮安关税务之职兼管景德镇御窑厂事务，传旨烧造瓷器，由年希尧家人持样交御窑厂烧造办理。)雍正七年(1729年)四月十七日据圆明园来帖内称，郎中海望奉旨：“将三足圆形珐琅洗做几件，要直墙，三足平底，白珐琅里黑珐琅外墙，其外墙周围画花卉。再给年希尧亦照此样式，口径三寸至八寸的每样烧造几件，俱用白里，外面釉水花样任其酌量配合，亦做样呈览烧造。”景德镇御窑厂不但得到造办处收贮的珐琅色料，而且与造办处珐琅作同时得到谕旨烧造同样的“三足圆形珐琅洗”，其样式要求非常清晰、具体。

清 雍正琺瑯彩瓷節節報喜把壺 （台北故宫藏）

雍正十三年(1735年)冬月唐英撰《陶成纪事》，记录了当时御窑厂烧造的主要品种计57种，其中有“新制彩水墨器皿”。景德镇陶瓷行业把色彩装饰的瓷器称为彩瓷，如五彩、粉彩、素三彩、新彩等，彩即是一种彩料，所谓“新制彩水墨”是指当时御窑厂新配制的一种黑料，用珐琅彩工艺绘制的创新品种，也就是墨彩的前阶段。

清 雍正琺瑯彩瓷虎丘山水碗 （台北故宫藏）

乾隆初年，景德镇御窑厂继续配制黑色彩料，督陶官唐英喜爱用之于瓷上写字作画。清代墨彩是用黑色彩料在瓷胎釉面上绘画(人物画中脸部、手的皮肤略敷淡红色)，再入炉烘烤，色料经久不脱落。

雍正“珐琅墨彩”从创烧之初就成为瓷苑明珠。其艺术特征与其他珐琅彩瓷完全一样：准确生动的形象，细腻精致的用笔，浓淡多变的色调(黑色)，诗、书、画、印交融一体的意境。

乾隆年间，唐英以其文艺家的修养和督陶的便利条件，亲手绘制了墨彩作品，并以诗句和书法丰富了墨彩的形式，拓展了墨彩的境界，提高了墨彩的艺术品位。

清 乾隆瓷胎画珐琅锦上添花人物四寸碟一对 (台北故宫藏)

在此期间，“珐琅墨彩”中还创造出一新颖品种样式——雪景山水。它以墨彩的黑料为主，描绘山石、树木、楼阁的轮廓，用白色粉料填绘景物上的积雪，仿传统山水画雪景风格。画面一片琼瑶，荒寒寂寥，显现出超尘脱俗的艺术特色。

墨彩简便的彩绘工艺和丰富的艺术表现力等特点，也运用到18世纪中叶的对外贸易瓷器的装饰上。用墨彩料描绘欧洲风情、宗教题材和人物故事的画面，并在其上运用金色色料配合装饰。

清 雍正水墨珐琅碗 上海博物馆藏

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2015年12月2日上午11:15，香港佳士得2015秋拍“踈影暗香——雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗”专场在香港会议展览中心举槌。本专场仅推出一件拍品，即清雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗，以估价待询的形式上拍。起拍价为1400万港元，最终以7500万港元落槌，8524万港元成交。

此碗为侈口，深弧壁，矮圈足。外壁一面以工笔画一梅树，密而有绪，尤显画家功力。碗半壁以浓墨行书题五言诗句：“月幌见踈影，墨池闻暗香。”句首以金红料钤“凤采”、“寿古”及“香清”三印。雍正皇帝对珐琅彩制作事事关心，在清宫档案中不难发现其命令珐琅作制作诗、书、画、印纹样的瓷器，更要求先呈送画样让其过目，可见雍正帝对珐琅彩之重视，及其儒雅秀气的艺术品味。本拍品原为英国收藏家Donald Bonney的旧藏之物，据悉其在1976年前就已入藏。直到1986年，继由Paul Freeman珍藏。

在瓷器收藏家的心目中，雍正珐琅彩碗是可遇不可求的珍物。而在这些斑斓娇豔的极品瓷器之中，有一品种如梅花犯寒而开，孤芳自立，别具风情，最为隽秀雅致─ 那便是清宫档案中所记载的水墨珐琅。水墨一词本来专指以浓淡不一的墨色在纸或绢上作画，只因白瓷画上赭色珐琅，特具诗情画意，故在此假借形容。珐琅彩中的上品，俗称「古月轩」者，以结合诗、书、画三绝而为人称道，而水墨珐琅最能展现三绝合一的境界。

雍正珐琅彩本属凤毛麟角，极少在拍卖场上出现；本季香港佳士得秋拍，「踈影暗香－雍正珐琅彩赭墨梅竹图碗」专场中的雍正水墨珐琅彩碗更是从未公开拍卖过，此碗的珍稀矜贵可想而知，经过场内外众多藏家的轮番竞价，最终以8524万港币的高价成交。

Lot 2888 清雍正 珐琅彩赭墨梅竹图碗 蓝料双方框 《雍正年制》宋体字款 直径10.1cm

题诗：月幌见踈影，墨池闻暗香。

钤印：凤采，寿古，香清。

估价待询

成交价：85,240,000 港币（含佣金）

另可参考一对相似的水墨珐琅彩碗，上书与本碗一样的诗句，为希普斯理（Alfred E. Hippisley）旧藏，现藏英国大维德基金会，著录于2013年伦敦出版《Chinese Ceramics， Highlights of theSir Percival David Collection》，164-167页，馆藏编号PDF827及PDF828。与本拍品相比，此对碗呈直口，绘画风格也略有出入。

碗侈口，深弧壁，矮圈足。通体施润泽白釉，器内平素无纹，外壁一面近圈足处画一虬劲梅树，枝干挺秀，枝干横亘，随碗形而生。枝头花朵或含苞待放，或绽瓣盛开，以淡墨细笔描画，轻盈洁白，各有姿态。树底生矮竹几丛，枝叶以双钩笔法勾勒，密而有绪，极尽工巧。碗半壁以行书书五言诗句二句，句首以金红料钤一印，句尾压尾二印。

正是由于雍正珐琅彩登峰造极的工艺水准，使得后世对其推崇备至，甚至到了民国时期，袁世凯所谓的御用瓷器，皆宜雍正珐琅彩为蓝本，不惜工本进行烧造。

1915年12月，袁世凯称帝，改国号为“洪宪”。他只做了八十三天的短命皇帝，却留下了一批民国瓷器史上品质最高的仿古瓷——洪宪瓷。

1916年初，袁世凯委派庶务司长郭葆昌（字世五）赴江西监烧洪宪御瓷。为了这批瓷器，他花费了140万大洋，折合白银约为一百万两。据郭葆昌的外孙马常先生回忆，这批瓷器约有四万件，也有记载称只有六千件。不论四万件还是六千件，分摊到每件瓷器上的成本都是非常高昂的。据清史档案记载，乾隆时期，景德镇御窑每年要上交瓷器四到五万件，而朝廷一年拨付的费用才三万两白银。洪宪瓷如此不计工本，当然备极精美，从这个意义上说，它也可以算是民国的官窑瓷器。

郭葆昌赴江西后，最先为袁世凯督烧 “居仁堂”款的瓷器。同时，他还为北洋军阀徐世昌（署“静远堂制”款）和曹锟（署“延庆楼制”款）各烧制了一批瓷器。主要有陈设瓶，杯、盘、碗等日用瓷以及成套的餐具。胎质细白而轻巧，釉面洁白润泽，器型精致玲珑，少有大件。这几批瓷器是同时烧造的，但因为用途不同，风格虽然类似，也不完全一致。

“居仁堂”瓷用于在开国大典上赠送宾客和袁世凯自用，都是仿珐琅彩和粉彩器物。既有乾隆珐琅彩和粉彩的富丽，又很有民国风味，多为日用器具和瓶类。如图一粉彩山水三果双耳瓶，这种白地施彩，瓶口至肩部以及腹下部分饰青花图案，腹部绘山水人物图案，颈部饰耳，是典型的民国瓶类瓷器风格，然而，此瓶釉质洁白无睱，描绘精致入微，不是一般民窑所能达到的，颇似“内庭恭造之式”。 值得一提：在民国珐琅彩中的精品，尤其是仿雍正御窑的一批珐琅彩瓷，都是御窑厂退下来的画师或弟子来亲自制作，当时很多民国权贵也都是找这些人定制！比如：在2012年的5月11日北京东正拍卖中国古董珍玩专场中，一件 民国 仿雍正墨彩山水诗文碗 （一对）以103,500元成交，充分的体现出了民国时期仿制雍正瓷器的价格。