明清两代的北京景泰蓝介绍

铜掐丝珐琅，是北京特有的一种精美工艺品。它盛行于明朝景泰年间，所制器物以施蓝色珐琅釉为主，所以俗称"景泰蓝"。

目前所能见到的景泰蓝，以宣德制品为最早。这个时期，风格特点已经形成。就品种来说，有炉、瓶、盒、盘、碗、薰、鼎等。在造型方面，多仿觚、尊等青铜器或瓷器。制作胎型的物质材料，有金、铜两种。胎型上设计的纹样，多为蕉叶、饕餮、狮戏球和番莲。纹样加工方法，有凿胎、掐丝的区别。釉料多蓝色，如天蓝、宝蓝。此外，还有浅绿、深绿、红色和白色。一般大件的器物，铜活浑厚，镀金灿烂。故宫藏品多有款识，如在器型底足内，书有"大明宣德年制""宣德年制"的楷体或篆字。款识的风骨，与当时的漆器填金刻款、青花瓷器款以及"宣德炉"款相近似。故宫所藏宣德年间番莲大碗，口径约一尺，上有红、黄、蓝、绿大番莲数朵，花形饱满，枝蔓舒卷有力，色调鲜艳，釉质坚实，是这时期的代表作。当时该种制品，似乎仅限于宫廷器玩。在《天水冰山录》这本查抄严嵩家产的底册中，记载宝玩杂器千万种，却不曾有一件铜掐丝珐琅制品。

景泰年间，该种工艺得到了很大的发展。在品种上，偏重于向实用方面转化。除瓶、盘、炉、薰、盒等外，还有花盆、面盆，炭盆、蜡台等器物。型制有圆有方，既有二三尺高的尊、罍、鼎，又有一人多高的大觚，当时的制胎水平，已经达到了相当的高度。从纹饰来说，为了适应多方面的实用要求，已有楼台、山水、人物、花鸟等描绘现实物象的题材，二龙戏珠、夔、凤等寓意性的题材，云鹤、火焰等表现道教、佛教内容的题材。在釉色的调配上，景泰以前的制品，均以天蓝色做"底"；景泰年间，除天蓝外，还用宝蓝色。葡萄紫（紫晶色，有玻璃感）、翠蓝（天蓝与宝蓝的中间色）、紫红（玫瑰色)，是当时出现的新釉色。在装饰手法上，非常重视金工的处理。器物的顶、盖、耳、足、边线等部位，多用錾活装点。这时期的制品，掐丝匀整，磨光细润，工艺质量较之宣德年间，有了很大的提高。

嘉靖、万历年间，出现了动物造型的新器皿。万历制《甪端香薰》就是一例。甪端，是一种传说中的祥兽。在这件作品中，甪端四条拙壮的腿正踩着一条挣扎的蛇，表现了一种善良战胜邪恶的寓意。《花蝶炉》饰有菱形连环钱锦纹底，上托红、白、赭、淡青诸色花蝶。花蝶在当时是新图案，淡青和赭石是新釉色。此外，在纹样装饰上还出现了"鸳鸯卧莲"等新题材，逗人喜爱。

清初，由于社会的安定与经济的繁荣，皇宫内养心殿设御用工厂，称"造办处"，或"养心殿造办处"。康熙三十一年，造办处专设"作"来制造各种御用器物，珐琅作是其中之一。这时制品胎骨厚重坚实，类似明物。

乾隆时，景泰蓝制品在皇宫内，处处可见。除继承明代的品种外，还有大至丈余的屏风，小仅寸许的轴头，以及日用的桌、椅、床、楹联、插屏、笔架、酒具、砚匣等。清室贵族信奉佛教，因而景泰蓝也多制作法器。如在宫廷宝相楼、梵华楼陈设有镌刻"大清乾隆壬寅年造"款的大型景泰蓝佛塔。北京雍和宫和碧云寺，也有许多与之相类的法器。这时期胎型所采用的材料，分上中下三等，上等者金胎金丝，中等者银胎银丝，下等者铜胎铜丝。铜胎胎型的重量与明代相似，器表釉料的砂眼大大减少，掐丝、磨光、镀金都很精美。在底色调配上，除天蓝、宝蓝外，还有绿色调。粉红与黑，是釉料中两个新品种。在装饰手法上，流行题诗、题名、加制印章图形，借鉴于传统的绘画手法。景泰蓝与漆、木等其它工艺品的结合，始于乾隆。

光绪二十六年，八国联军侵入北京，海禁大开。两年后，农工商部创办工艺局。该局"以收养游民、开通民智、挽回利权、转移风气四端为宗旨"，设立珐琅等作坊，以求"运熟货出洋"。这时制品、打胎、烧蓝、磨光技术有提高，但胎薄、釉薄、镀金薄。景泰蓝作为内销产品，在咸丰之后的一段时间里，只有北京一地可以买到。到了光绪年间，它的市场已经扩展到全国南北各地。因为当时交通不便，销量很少，多是外埠商人来京购买。一九〇四年，在美国圣路易博览会上，北京景泰蓝曾荣获一等奖。